DJになる前に知っておきたい12のこと

iTunesをシャッフルするよりもずっと難しいです。

VenessaMichaels / Facebook

1.最初に、2番目の仕事が必要になります。ディージェイを始めた当初は、クラブを所有している人、イベントを立ち上げている人、他のDJなど、できるだけ多くの人とつながることで予約したショーをプレイしていました。あなたが本当に評判を築く前に、人々はあなたを無料で予約しようとするか、1泊50ドルのようにディージェイを頼むでしょう。それはひどいです、しかしあなたはあなたの会費を払う必要があります。始めたばかりの頃は、ラジオ局でアルバイトをしたり、イベントのディージェイをしたり、プロモーションをしたりしていました。仕事がとても柔軟で、いつでも制作できるので良かったです。 DJセットやセッションがあれば、スケジュールを組み直すことができて、とても理解してくれました。あなたが人々にあなたのスキルを示し、より多くの群衆を呼び込み、フォロワーを増やすにつれて、あなたはより多くのお金を求め始めることができます。ようやくこれに時間を費やすことができるようになりましたが、ここにたどり着くまでに7年かかりました。

2.機器に生地を落とす準備をします。ディージェイを練習して自分の音楽を作るには、自分のものが必要です。標準のターンテーブルであるDJ2000は、CD-Jあたり約2,000ドルからで、2台必要です。また、数千で動作するミキサー、DAW（音楽を作成するプログラム）、およびそのためのすべてのプラグインとサウンドも必要です。次に、ハイエンドスピーカー、シンセサイザー、部屋の処理と防音を考慮して、アパートから追い出されないようにする必要があります。新しく購入する場合は、機器だけで15,000ドルを簡単に費やすことができます。中古品を探して、中古品を売っている友達からすごくお得になりました。

このコンテンツはFacebookからインポートされます。あなたは彼らのウェブサイトで同じコンテンツを別のフォーマットで見つけることができるかもしれません、あるいはあなたはより多くの情報を見つけることができるかもしれません。

3. Deejayingは、iTunesをシャッフルするよりもはるかに難しいです。私は通常、大好きな曲の大きなライブラリを準備してから、それらをライブでマッシュします。私はDJセットを1つの長い曲と考えるのが好きなので、トランジションがすべてです。ビートマッチ（2つの曲の間でテンポを同期させる）を学ぶことで、曲間をスムーズに移行できます。これが「iPodDJ」と本物のDJの違いです。本物の取引では、曲間の移行を非常にスムーズにし、音楽の旅に群衆を連れて行く方法を知っています。一方、「iPod DJ」は、フロー。

4.計画を立てますが、何をプレイするかは群衆に決めさせます。群衆のエネルギーを感じるのが好きなので、私はいつも自分のセットをフリースタイルにします。私は通常、最初に最初の曲を選び、そこから、事前に準備した曲のライブラリから選択して構築します。群衆と対話することは非常に重要であり、あなたは彼らがあなたがプレイしているものを掘っているのかどうかを見なければなりません。そうしなければ、あなたはより良いDJになることはできません。マイクで観客と話したり、演奏中にエネルギーをたくさん持ったりすることで、どれほどの違いがあるのかわかりませんでした。ステージで楽しんでいないのなら、なぜそうする必要があるのでしょうか。

それは「男のこと」ではありません。音楽は人のものです。それは普遍的です。

5.楽器を演奏することを学ぶか、少なくとも音楽理論のクラスを受講する必要があります。幼い頃からピアノのレッスンを受け始め、その後クラシックギターを弾き始めました。楽器を置くことはできませんでした。音楽の作り方を学んだので、とても助かりました。使用する楽器の種類に関係なく、曲作りの適切な構造について学びます。フック、詩、トップライン、メロディーを配置する場所、さまざまな曲をどのように組み合わせるかなどです。

6.あなたのマネージャーはあなたのキャリアを成し遂げたり壊したりすることができます。私が最初にロサンゼルスに引っ越したとき、誰かが私に署名して、私の収入の90％をギグで受け取りたいと思っていました。私は、「私はその契約に署名することはできません！」のようでした。しかし、明らかにそうする人々がいます。あなたは本当に注意しなければなりません。標準として、ほとんどのマネージャーはあなたが作るものの10パーセントから20パーセントを取ります。優れたマネージャーがいることで、大きな違いが生まれます。彼らは、マーケティング、ブランディング、ツアーの予約を処理し、一般的にあなたのキャリア目標を促進します。

7.業界は一種のソーセージフェストです。以前はサンディエゴに住んでいて、サンタクルスの学校に通っていました。演奏したクラブで女性のDJは私だけでした。友人がいることを知ったときは、普段は気になりません。男性のDJである彼は、まったく同じギグで私よりも多くの報酬を受け取っていました。びっくりしました。女性として、自分を証明するためにもっと一生懸命働かなければならないかもしれませんが、今これをしている女性はもっとたくさんいます、そして私は将来もっと多くを見たいと思っています。それは「男のこと」ではありません。音楽は人のものです。それは普遍的です。

8.仕事をしていないときに外出するのは仕事の一部です。 LAでDJをしているときは、通常、午前3時まで外出しています。クラブが後で営業している他の都市では、午前6時まで出ています。長い時間を費やす必要があります。必要なつながりを作り、愛する他のDJをサポートするために働いていないときでも、クラブに出演する必要があります。時にはそれは圧倒的または疲れ果てることがあります—のように、 'うーん、私持ってる外出する」—しかし、一度そこに着くと、いつも楽しいです。

9.無料ではなく、たくさん旅行することになります。シカゴから戻ってきたばかりで、そこでDJセットを演奏し、同じ日にスタジオセッションを行いました。過去数ヶ月でミネアポリス、リノ、デンバーにも行きました。ブランドを構築するときは、旅行して拡大し、より多くの人々と知り合う必要がありますが、それは無料ではありません。通常、ホテルの部屋と食事はプロモーターが負担しますが、フライトやその他の旅費は自分で支払う必要があります。私のDJの友達の何人かは、毎月2週間旅行しますが、これはかなり疲れます。

10.あなたのブランドと以下の事項。もちろん、実際の才能ほどではありませんが、Twitter、Instagram、SoundCloudにファンがいることを示すことが重要です。ファンを育てることはあなたのキャリアをさらに前進させるものなので、それらの人々に出て来て、あなたがクラブでセットをするのを見たり、シングルを購入したりすることはさらに重要です。最初はソーシャルメディアを更新するのに本当に苦労しました。私のマネージャーは実際、いつも私に怒鳴っていました。「ええ、DJを見てください、私はとてもクールです」のような写真を絶えず投稿しているのはちょっとばかげていると感じました。しかし、これがあなたの仕事であり、それがあなたのオンラインブランドを構築し、あなたをファンと親密に保つのに役立つことを世界に広める必要があります。しばらくすると楽になり、ソーシャルメディアに随時更新を投稿しています。

11.良いメンターを見つけることは、正式なトレーニングを受けるよりもはるかに重要です。私の友人の一人（シャイニーに叫びなさい！）は素晴らしいプロデューサーです。私は彼から多くのことを学びました。彼の仕事を見て、彼のフィードバックを聞いただけです。彼は私に、より大きくてより良いキックを作る方法と、サウンドを完全に変えるためにボーカルにアンプを置く方法を教えてくれました。さらに、アイデアを跳ね返す人がいることで、私は自分ができる最高の人になることができました。現在、「メンティー」はいないのですが、誰かがDJのやり方を学ぶ手助けを求められたときはいつでも、私は彼らを招待して学びました。誰かが同じ情熱を共有していれば、私は自分の時間を共有してもかまいません。

12.イライラするので、適切なサポートシステムがあることを確認してください。ディージェイにお金を払って締め切りに音楽を作ることは、世界で最も簡単なことではありません。それは技術的で、退屈で、時間がかかります。いつも私を信じてくれた家族や友達のサポートのおかげで、自分が今いる場所にたどり着いたことを知っています。私の友人はかつて私をDJフリースタイルのコンテストに登録し、私はそれからレジデンシーを勝ち取ることになりました—彼らがいなければ、私は文字通り今の場所にはいなかったでしょう。

VenessaMichaels ロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサー兼DJです。